Redford incitó a los jóvenes creadores a hacer un cambio en el arte [FOTO: EFE]
El pasado noviembre, Redford ofreció consejos a jóvenes creadores del séptimo arte, resaltando autenticidad y legado.
La conversación de Robert Redford, realizada en noviembre del año pasado, considerada su última gran entrevista, ha generado un eco profundo entre quienes lo siguen desde hace décadas y entre los jóvenes que apenas descubren su trabajo. A sus 88 años, el actor y director estadounidense habló con serenidad sobre su recorrido en el cine, sobre lo que aprendió en el camino y sobre la necesidad de que las nuevas generaciones entiendan al séptimo arte no solo como entretenimiento, sino como una herramienta de comunicación y de memoria cultural. Su voz, pausada pero firme, transmitió una mezcla de nostalgia y convicción, dejando entrever que el tiempo pasa, pero las historias permanecen.
Redford recordó sus inicios, cuando apenas buscaba un espacio en una industria dominada por grandes estudios y actores consagrados. Mencionó que nunca creyó que su físico lo llevaría demasiado lejos y que por eso se propuso demostrar que la autenticidad era su mejor recurso. “El público reconoce cuando alguien no finge”, aseguró, dejando claro que la honestidad frente a la cámara siempre fue su brújula. Esa misma sinceridad lo acompañó a lo largo de una carrera en la que alternó la actuación con la dirección y en la que, además, construyó un legado con el Festival de Sundance, espacio que abrió las puertas a miles de cineastas independientes.
Durante la entrevista, se refirió al cine actual con una mirada crítica, aunque no pesimista. Reconoció que la tecnología ha transformado la forma de producir y consumir películas, pero insistió en que lo esencial no debe perderse: la capacidad de contar algo que conmueva. Para él, lo digital es una herramienta poderosa, siempre que no opaque la esencia de una buena narración. “Las películas que recordamos no son las que tenían los mejores efectos, sino las que nos hicieron sentir algo”, reflexionó.
Consciente de que sus años frente a la cámara ya quedaron atrás, habló también del legado como una forma de continuidad. No se trata de dejar estatuillas ni premios, explicó, sino de generar inspiración en otros. Comentó que se siente satisfecho al saber que muchos jóvenes directores encontraron en Sundance el impulso para concretar sus primeras obras. Esa, dijo, es una de sus mayores recompensas.
A lo largo de la charla no faltaron menciones a su vida personal, aunque siempre con la discreción que lo caracterizó. Reconoció que en varias etapas cometió errores al priorizar la carrera por encima de los afectos, pero que con los años aprendió a valorar la calma, la naturaleza y los encuentros sinceros con las personas que más aprecia. En ese sentido, dejó un mensaje claro: la vida, como el cine, necesita equilibrio y no se puede perder de vista lo que realmente importa.
El tono de despedida fue inevitable, aunque nunca se habló abiertamente de un retiro definitivo. Más bien, Redford transmitió la idea de que su ciclo como protagonista ya cumplió su cometido y que ahora corresponde observar, apoyar y dejar que otros narren sus propias historias. Su manera de cerrar la entrevista fue sencilla, sin frases grandilocuentes ni discursos elaborados. Dijo que el futuro del cine está en manos de quienes tengan el coraje de ser auténticos y que, mientras haya alguien dispuesto a contar la verdad de su tiempo, el arte seguirá vivo.
Las palabras finales de Robert Redford se sintieron como una clase magistral, no solo para quienes sueñan con ser cineastas, sino para todo aquel que entienda que las historias son la forma más humana de resistir al olvido. Con la serenidad de quien ya no necesita demostrar nada, el actor dejó una huella más en su camino, la de invitar a mirar hacia adelante sin perder el respeto por lo que ya se ha contado.
RADIO SENTIMIENTO
Redactado por Adriana Cordova